[ Article ]

Official Journal of the Korean Society of Dance Science - Vol. 43, No. 1, pp.83-95

ISSN: 1229-7836 (Print) 2713-6949 (Online)

Print publication date 31 Jan 2026

Received 08 Dec 2025 Revised 07 Jan 2026 Accepted 22 Jan 2026

DOI: https://doi.org/10.21539/Ksds.2026.43.1.83

발레 제작의 지속가능성 증진을 위한 구조적, 미학적 관점에 관한 고찰

박재홍^*

*한성대학교 예술학부 교수 jhpark@hansung.ac.kr

A Study on Structural and Aesthetic Perspectives for Enhancing the Sustainability of Ballet Production

Jaehong Park^*

*Professor, Department of Arts, Hansung University jhpark@hansung.ac.kr

초록

본 연구는 발레 공연 제작이 국가 재정과 공공 지원에 크게 의존해 온 구조적 현실을 전제로, 정책 이전에 발레 제작 자체의 개념과 기획 논리가 재구성될 필요가 있다는 문제의식에서 시작하였다. 이에 본 연구는 발레 제작의 지속가능성 증진을 위한 개념적, 탐색적 고찰을 목적으로 발레 제작이 직면한 구조적 난제와 이를 극복하기 위한 제작 설계 및 미학적 방향을 중심으로 논의를 전개하였다. 먼저 공연예술의 딜레마 이론을 근거로 발레 제작이 생산성 향상과 수익 확대에 본질적 한계를 지닌다는 점을 논의하였다. 이를 토대로 효율적 운영을 위한 최적 규모 설정, 가치 인식의 증폭을 고려한 제작 설계, 작품의 수명을 전제로 한 재공연 및 유통 구조의 사전 설계, 그리고 공공 지원과 민간 후원을 정당화할 수 있는 담론의 작품 내재화의 필요성을 제시하였다. 이어 발레 제작의 지속가능성을 성장의 논리가 아닌 지속의 논리로 전환할 필요성을 논의하고 대규모 관객의 동원보다 관객과의 관계 형성 및 공동체적 지지를 기반으로 하는 제작 방식의 가능성을 검토하였다. 이 과정에서 공연의 결과물이 아닌 하나의 사건(event)으로 인식하는 관점과 진정한 팬 개념을 통해 소규모 제작 주체의 현실적 지속 전략을 탐색하였다. 마지막으로 비언어적 시공간 예술로서 발레가 지닌 아우라의 특성을 재검토하고 기술 복제가 본질적으로 작동하기 어려운 제작 환경 속에서 서사적 구조를 포함하더라도 공연의 현존 경험과 감각적 동시성을 강화함으로써 축제적 미학의 적용 가능성을 제안하였다. 공연을 비일상적 사건으로 작동하도록 경험 조건을 설계하고 관객을 잠재적 참여자로 인식하는 이러한 축제적 접근은 발레 제작의 가치 인식과 지속가능성을 동시에 증진할 수 있는 대안적 관점으로 논의되었다. 본 연구는 실증 분석이 아닌 이론적, 개념적 고찰에 초점을 둔 탐색적 연구로서 발레 제작의 지속가능성을 위한 제작 개념의 재구성과 기획 관점의 전환에 기초 자료를 제공하는 데 의의를 지닌다.

Abstract

This study begins from the recognition that ballet production has developed within a structural reality highly dependent on national funding and public support, and that prior to policy intervention, the conceptual framework and planning logic of ballet production itself require reconsideration. Accordingly, this study conducts a conceptual and exploratory examination of the structural challenges facing ballet production and explores perspectives on production design and aesthetic direction that may enhance its sustainability. Drawing on the theory of the economic dilemma of the performing arts, this study discusses the inherent limitations of ballet production in improving productivity and expanding revenue owing to its labor-intensive nature. Based on this analysis, it proposes the necessity of establishing an optimal scale for efficient operation, designing production strategies that amplify perceived value, and pre-planning revival and distribution structures based on the lifespan of works, while embedding discursive elements within productions to justify public support and private patronage. The study further argues that sustainability in ballet production should be understood not through a logic of growth but through a logic of continuity, emphasizing relationship-building and community-based support rather than large-scale audience expansion. In this context, the concepts of performance as an event and “true fans” are employed to explore realistic sustainability strategies for small-scale production entities. Finally, this study reexamines the concept of aura inherent in ballet as a non-verbal, spatiotemporal art form and proposes an aesthetic direction that reconceptualizes performance as a Fest-oriented experiential condition rather than a fixed operational format, in a production environment where technological reproduction is difficult to operationalize effectively. Even when narrative structures are retained, designing performances as extraordinary events and recognizing audiences as potential participants through simultaneously shared sensory and affective experiences rather than passive consumers, are discussed as alternative approaches capable of enhancing both perceived value and sustainability in ballet production. As a theoretical and conceptual exploratory study, this research aims to provide foundational insights for reconfiguring production concepts and planning perspectives toward sustainable ballet production.

Keywords:

ballet performance production, economic dilemma of the performing arts, sustainability of ballet production, ballet as the Fest-oriented production

키워드:

발레 제작, 공연예술의 경제적 딜레마, 발레 제작 지속가능성, 가치 인식 설계, 축제적 공연 경험

Acknowledgments

본 논문은 한성대학교 교내연구비 지원을 받았음.

This research was financially supported by Hansung University

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