창작발레 <몽유도원도>에 나타난 한국적 이상향의 무대 형상화와 창작미학

이 연구는 창작발레 <몽유도원도>를 중심으로 한국적 이상향이 무대 위에서 형상화되는 양상과 이를 구현하는 창작미학을 고찰하는 데 목적이 있다. 창작발레 <몽유도원도>는 안견의 동명 회화 몽유도원도와 안평대군의 꿈을 바탕으로 권력의 욕망, 역사적 상실, 죽음의 위무, 평화에 대한 갈망을 발레의 장면 구조와 신체 표현으로 재구성한 작품이다. 이 연구는 작품자료, 공연 보도, 비평, 시각 자료를 중심으로 도원(桃源) 이미지의 구성이 한국적 이상향의 발레 작품으로 전환되는 창작미학을 분석하였다. 연구 결과, 창작발레 <몽유도원도>에서의 도원은 역사적 비극과 인간적 회한을 겪은 뒤에 비로소 도달할 수 있는 정서적 위안을 포함한 한국적 이상향이다. 또한 창작발레 <몽유도원도>의 무대 형상화 양식은, 회화에 직접적으로 드러나지 않은 인물과 사건들이 창작자의 해석을 통해 새롭게 구성되었으며, 현실의 비극, 권력 갈등, 애도, 생활세계, 꿈과 이상향으로 이어지는 시간적 구조의 흐름을 형성하며 한국적 사상이 담긴 무용미학적 표현으로 재구성되었다. 이처럼 <몽유도원도>는 한국적 사상과 정서가 발레 작품으로 구현되는 서사를 드러내는 창작적 산물이다. 이는 한국 창작발레가 고전 레퍼토리의 재현이나 한국적 오브제의 활용을 넘어, 고유한 미학적 의미를 구축할 수 있음을 시사한다. 더불어 이 연구는 타계 10주기를 맞은 故서차영의 한국 창작발레에 대한 예술사적 의의를 기리는 헌정적 의미를 지닌다.

This study examines the stage representation of a Korean utopian imaginary and the choreographic aesthetics through which it is realized in the ballet Mongyudowondo. Drawing on An Gyeon’s painting Mongyudowondo and Prince Anpyeong’s dream, the ballet reconstructs the desire for power, historical loss, consolation for the dead, and the longing for peace through its dramaturgical structure and corporeal expression. Based on work-related materials, press coverage, critical reviews, and visual records, this study analyzes the choreographic aesthetics through which the image of Dowon is transformed into a Korean utopian imaginary through the formal language of ballet. The findings indicate that Dowon in Mongyudowondo is not merely an idealized realm but a Korean utopian imaginary that encompasses emotional consolation and becomes accessible only after historical tragedy and human remorse have been confronted. The stage representation of the work further demonstrates that characters and events not directly depicted in the original painting are newly constructed through the choreographer’s interpretation. The dream imagery and the image of Dowon embedded in the painting are reorganized into a temporal structure that progresses through historical tragedy, political conflict, mourning, everyday life, dream, and utopia. Through this transformation, the spatial journey toward Dowon becomes a psychological journey through historical wounds and inner remorse. In this respect, Mongyudowondo combines a pictorial motif, historical narrative, the choreographer’s interpretation, and balletic stage representation. This distinguishes the work from Korean creative ballets based primarily on literary works and traditional narratives. The work suggests that Korean creative ballet can move beyond the reproduction of classical repertory or reliance on Korean subject matter alone and construct a distinctive aesthetic through the balletic embodiment of Korean thought and emotional sensibility. Furthermore, marking the tenth anniversary of choreographer Cha-Young Suh’s passing, this study carries commemorative significance by reassessing and documenting her contribution to the development of Korean creative ballet from an art-historical perspective.

Keywords:

키워드: