[ Article ]

Official Journal of the Korean Society of Dance Science - Vol. 42, No. 3, pp.81-107

ISSN: 1229-7836 (Print) 2713-6949 (Online)

Print publication date 31 Jul 2025

Received 09 Jun 2025 Revised 14 Jul 2025 Accepted 23 Jul 2025

DOI: https://doi.org/10.21539/Ksds.2025.42.3.81

춤의 경계를 넘어서: 실용무용 전공자의 순수무용 경험과 해석

조준희^*

*한양대학교 미래인재교육원 실용무용학과 겸임교수 hyu680384@hanyang.ac.kr

Transcending Dance Boundaries: Aesthetic and Embodied Encounters of Practical Dance Majors in Classical Forms

Joonhee Cho^*

*Adjunct Professor, Department of Practical Dance, Hanyang University Institute for Future Talents, Seoul, Republic of Korea hyu680384@hanyang.ac.kr

초록

이 연구는 실용무용 전공자들이 발레, 현대무용, 한국무용 등 순수무용을 학습·경험하는 과정을 통해 인식의 변화, 경험의 재해석, 그리고 무용 정체성의 재구성 과정이 어떠한가에 대하여 탐색하기 위해, 18명의 실용무용 전공자들이 작성한 자기서술보고서를 심층 분석하였다. 연구 결과, 첫째, 참여자들은 순수무용의 섬세한 테크닉 훈련을 통해 평소 무의식적으로 사용하던 신체 감각을 낯설게 재인식하며, 보다 정밀하고 구조적인 신체 활용을 체득하였다. 둘째, 참여자들은 순수무용의 고전적 규범과 기술을 창작의 원론 메소드로 수용하며, 실용무용의 창작 관점을 전환하는 계기기 되었다. 셋째, 감정 중심의 표현 방식에 익숙했던 이들은 순수무용의 서사적 구조와 상징성에 주목하면서, 무용을 해석하고 감각하는 주체로서의 자각을 경험하였다. 이러한 결과는 순수무용이 단순한 고전 형식의 습득을 넘어, 실용무용 전공자들에게 신체적·예술적 감수성을 다면적으로 성장시키는 촉매로 작용할 수 있음을 시사한다. 따라서 향후 무용 교육에서는 장르간 위계를 지양하고, 고전성과 창조성이 공존하는 통합적 교육 모델의 정립이 필요할 것이다.

Abstract

This study traces how practical dance majors reconstruct their perceptions, reinterpret embodied experiences, and renegotiate their dance identities through encounters with classical dance genres, including ballet, contemporary dance, and Korean traditional dance. To this end, the study conducted an in-depth phenomenological analysis of narrative self-reports written by 18 practical dance majors who had engaged in classical dance training. Adopting a phenomenological approach, the research analyzes narrative accounts gathered through guided self-report prompts and organizes them thematically to identify patterns of cognitive and affective transformation. Three primary trajectories of change emerged. First, participants described a refined awareness of somatic perception cultivated through the precise, anatomically informed training of classical techniques, which allowed for more intentional and structured engagement with the body. Second, rather than treating classical dance as a set of codified movements, participants recontextualized it as a generative framework for choreographic thinking, initiating a shift in their creative orientation. Third, participants reported a transition from emotion-driven performance to a more nuanced understanding of symbolic and narrative structures, thereby developing an expanded sense of interpretive agency. These findings suggest that classical dance, rather than functioning as a static repository of tradition, can serve as a transformative medium for aesthetic, cognitive, and embodied development. Based on this analysis, the study advocates for integrated pedagogical models that transcend hierarchical genre distinctions and promote a dialogical relationship between tradition and innovation within dance education.

Keywords:

Practical Dance, Pure Dance, Bodily Awareness, Artistic Interpretation, Choreographic Literacy, Dance Education

키워드:

실용무용, 순수무용, 신체 감각, 예술 해석, 창작 메소드, 무용 교육

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