학회지 아카이브

[ Article ]
Official Journal of the Korean Society of Dance Science - Vol. 37, No. 1, pp. 75-91
ISSN: 1229-7836 (Print) 2713-6949 (Online)
Print publication date 31 Jan 2020
Received 06 Dec 2019 Revised 09 Jan 2020 Accepted 20 Jan 2020
DOI: https://doi.org/10.21539/Ksds.2020.37.1.75
지역문화 콘텐츠를 활용한 창의적 무용교육 프로그램 개발
김경영*
중국 싼야대학교
Development of Creative Dance Education Programs Using Local Culture Contents
Kyungyoung Kim*
University of Sanya
Correspondence to : *중국 싼야대학교 음악대학 무용창작과 교수Professor, Music College, Choreography Direction, University of Sanyacapezio9667@naver.com
CopyrightⒸ 2020 by the Korean Society of Dance Science

지역문화는 소속감 및 애착심을 바탕으로 흥미를 유발함으로써, 지속적인 활용과 변환이 가능한 교육 콘텐츠로서의 가치가 있다. 따라서 이 연구에서 지역문화 콘텐츠를 활용하여 개발한 창의적 무용교육 프로그램은 다음과 같다. 첫째, 창의교육의 다양성과 개방성은 지역문화 콘텐츠 중 민속음악 및 전래동요로 연계하여, 무용교육 요소 중 음악의 이해를 소재로 한 프로그램으로 개발되었다. 둘째, 창의교육의 상상력과 환상은 지역문화 콘텐츠 중 설화 및 전래동화로 연계하여, 무용교육 요소 중 스토리텔링을 소재로 한 프로그램으로 개발되었다. 셋째, 창의교육의 호기심과 모험심은 지역문화 콘텐츠 중 지역의 명소와 연계하여, 무용교육 요소 중 주제의 변형을 소재로 한 프로그램으로 개발되었다. 넷째, 창의교육의 자신감은 지역문화 콘텐츠 중 민속놀이와 연계하여, 무용교육 요소 중 경쟁심, 협동심을 소재로 한 움직임 확장 프로그램으로 개발되었다. 이 연구를 통해 개발된 창의적 움직임 프로그램이 지방자치단체, 문화 소외지역, 지역문화축제 등에서 적극적으로 활용된다면, 무용교육의 저변확대와 지역의 문화 활성화를 위한 초석이 될 것으로 사료된다. 향후 각 지역 예술교육의 문화별 연계성에 대한 연구들과 이들의 지역 발전적 개발 및 교육적 목적을 위한 후속연구가 이루어지길 기대한다.

Local cultures, which are formed based on a sense of belonging and attachment, are invaluable resources that can be transformed into those contents that can be grafted onto education by inducing interest through the advantage of being continuously transformable. Therefore, the creative dance education programs developed in this study using local cultural contents are as follows. First, the diversity and openness of creative education were linked to folk songs and folk music among local cultural contents to develop programs based on the understanding of music among dance education elements. Second, the imagination and fantasy of creative education were linked to tales and traditional fairy tales to develop programs based on storytelling among the elements of dance education. Third, the curiosity and adventurous spirit of creative education were linked to local attractions among local cultural contents to develop programs based on changes in the theme among dance education elements. Fourth, the confidence of creative education was linked to folk plays among local cultural contents to develop movement expansion programs based on competitive spirits and cooperative spirits among dance education elements. It is considered that if the creative movement programs developed through this study are actively used in local governments, culturally marginalized regions, and local cultural festivals, they will be a cornerstone for expanding the base of dance education and revitalizing the local cultures. It is hoped that studies on the linkages of arts education in individual regions to cultures and follow-up studies for the development of the linkages for regional development and for educational purposes will be expanded.